Es schläft ein Lied in jedem Kind!

BEGEISTERUNG

als Energiequelle

Musikalische Frühförderung ab dem 3. Lebensjahr

Ab dem 3. Lebensjahr können Kinder in der Musikakademie diapason erfahren, dass Anerkennung und Geborgenheit zu ihrem natürlichen Entwicklungsraum gehören. Jedes Kind trägt den Wunsch in sich, seine eigene musikalische Besonderheit zu entdecken.

In unserer instrumentalen musikalischen Frühförderung lernen Kinder Geige, Bratsche und Cello auf eine altersgerechte, spielerische und zugleich fundierte Weise kennen. Das frühe Spiel mit den Streichinstrumenten fördert das musikalische Gehör, die Wahrnehmung und das Verständnis für Musik.

Spielerisch singend, sich bewegend, erzählend – manchmal ausgelassen, manchmal noch scheu – gleiten die Jüngsten gemeinsam mit anderen Kindern in unserer einmaligen Form der musikalischen Früherziehung nahezu unbemerkt in einen lebendigen Erfahrungs- und Lernprozess hinein.

Dabei beginnen sie, ihre angeborene musikalische Kraft und ihre Begabungen auf Geige, Bratsche und Cello früh zu entdecken. Durch Singen, Tanzen, Erzählen und freies Spiel entfaltet sich Musik als Wesensausdruck, der Freude, Selbstvertrauen und innere Sicherheit stärkt.

INSTRUMENTALE FRÜHERZIEHUNG

für Geige, Bratsche und Cello

Motivation und musikalsiche Begabtenförderung

Die instrumentale Früherziehung an der Musikakademie diapason richtet sich an Kinder, die Geige, Bratsche oder Cello früh und spielerisch kennenlernen möchten. Sie ist Teil unserer musikalischen Frühförderung und zugleich ein Weg der Begabtenförderung, der sich am individuellen Entwicklungsstand des Kindes orientiert.

Grundlage des Unterrichts ist die KinesisMethode, die den Geigenunterricht, Bratschenunterricht und Cellounterricht in besonderer Weise unterstützt. In kleinen Gruppen experimentieren die Kinder unbekümmert mit den Streichinstrumenten, hören, spüren, spielen und „schwingen sich ein“ in das Instrument, das sie gewählt haben.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene

Der Einzelunterricht in Geige, Bratsche und Cello richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene, sowohl an Anfänger:innen als auch an Fortgeschrittene. Im Mittelpunkt steht das Einleben in den eigenen Körper, um das organische Zusammenspiel von Bewegung, Wahrnehmung und Klang bewusst zu entwickeln.

Geige, Bratsche und Cello wirken dabei als besondere Vermittler zwischen Gehirn, Hand und Hören. Das Instrument wird nicht nur technisch erlernt, sondern als Resonanzraum erfahren, in dem innere Bewegung zu Klang wird.

Ein zentrales Element des Unterrichts ist das freie Spiel. Es ist Teil immer neuer Gestaltungsprozesse und fördert musikalisches Denken, Kreativität und Ausdruck. Üben bedeutet hier nicht Wiederholung im mechanischen Sinn, sondern ein spielerisches Arbeiten mit dem eigenen Körper und der individuellen Spielweise.

Orchesterarbeit mit Geige, Bratsche und Cello

Gemeinsames Musizieren von Anfang an

Die Orchesterarbeit ist ein zentraler Bestandteil der Ausbildung mit Geige, Bratsche und Cello. Sie verbindet Kinder und Jugendliche unterschiedlichen Alters und Entwicklungsstands und ermöglicht musikalisches Lernen in Beziehung, Bewegung und Klang.

KLEINES ORCHESTER

Geige, Bratsche, Cello – ab 6 Jahren

Im kleinen Orchester bildet der Kanon die musikalische Grundform der Kinesis-Gruppen.
Diese einfache und zugleich wirkungsvolle Struktur erzeugt eine große Klangfülle und eine tragende musikalische Grundstimmung. Das Kanonspiel schult das Gehör, fördert das Zusammenspiel und bereitet den jungen Musiker:innen unmittelbar Freude am gemeinsamen Musizieren.

MITTLERES ORCHESTER

Geige, Bratsche, Cello – ab 9 Jahren

Das mittlere Orchester ist eng mit dem kleinen und dem großen Orchester vernetzt. Kanonspiel entsteht hier oft ganz spontan und mündet in kammermusikalische Werke und musikalische Experimente.
Diese Form des Zusammenspiels weckt neue Musizierfreude, stärkt das musikalische Selbstvertrauen und vertieft das Verständnis für Struktur, Klang und Beziehung im Ensemble.

KAMMERORCHESTER

Geige, Bratsche, Cello – ab 12 Jahren

Im Kammerorchester werden die musikalischen Arbeiten in Form einer Matinée als jeweilige Jahresarbeit öffentlich präsentiert. Solistische Beiträge und kammermusikalische Werke stellen bereits anspruchsvolle instrumentale und theatrale Herausforderungen dar.

Diese Konzerte geben Einblick in eine breitgefächerte und systematische Ausbildung, die weit über einen klassischen Musikunterricht hinausgeht. Im solistischen Spiel und im gemeinsamen Auftritt bündeln sich Wollen, Sollen, Dürfen, Müssen und Können zu einem intensiven musikalischen Erlebnis.

Ein besonderes Merkmal ist, dass bei jeder Matinée ein Werk von allen Orchestermitgliedern – von den Jüngsten bis zu den Ältesten – gemeinsam musiziert wird. So wird musikalische Entwicklung als zusammenhängender Weg erfahrbar.

Kurz zusammengefasst

Die Orchesterarbeit verbindet Technik, Gehörbildung, Beziehung und Bühnenpraxis
und macht musikalisches Lernen als gemeinschaftlichen Entwicklungsprozess erlebbar.

Kammermusikunterricht für Geige, Bratsche und Cello

Hören, Abstimmen und gemeinsames Gestalten

Der Kammermusikunterricht für Geige, Bratsche und Cello baut auf den Erfahrungen der Kinesis-Gruppen auf. Bereits dort entwickeln die Schüler:innen die Fähigkeit, sich einzuschwingen, aufmerksam zuzuhören und sich musikalisch aufeinander zu beziehen – grundlegende Voraussetzungen für das gemeinsame Musizieren.

Im Rahmen des Unterrichts für Streicherkammermusik stehen Duo-, Trio- und Quartettbesetzungen allen Schüler:innen offen. Die Zusammenstellung der Ensembles erfolgt in individueller Beratung, unter Berücksichtigung der persönlichen Wünsche, des Alters und des jeweiligen instrumentalen Entwicklungsstands.

Neben der Arbeit an traditioneller Streicherkammermusik werden auch interne Kompositionen, musikalische Experimente und bewusst gestaltete Klangerfahrungen einbezogen. Ergänzt durch neue Formen der Präsentation und Auftrittsgestaltung eröffnet sich ein erweiterter Umgang mit Geige, Bratsche und Cello.

So entsteht ein Kammermusikunterricht, der nicht nur technische und musikalische Fähigkeiten vertieft, sondern auch Flexibilität, musikalische Freiheit und Eigenständigkeit im Umgang mit unterschiedlichen Musikstilen fördert.

Kurz zusammengefasst

Kammermusikunterricht bedeutet bei uns:
bewusstes Zuhören, gemeinsames Gestalten und musikalische Entwicklung im Dialog von Geige, Bratsche und Cello

Virtuosität auf der Geige, der Bratsche und dem Cello entsteht in unserem Verständnis nicht allein durch technische Beherrschung, sondern durch einen langfristigen Reifungsprozess, in dem musikalische, persönliche und soziale Fähigkeiten zusammenwachsen.

Dieser Reifungsweg entwickelt sich durch den intensiven und kontinuierlichen Umgang mit dem Instrument, durch Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen, durch die Interpretation klassischer und zeitgenössischer Werkeim Kammerorchester sowie durch Erfahrungen als Solist:in im Zusammenspiel mit dem Ensemble. Ergänzt wird dieser Weg durch langjährige regelmäßige Bühnenerfahrung in öffentlichen Konzerten.

Die Kinesis-Gruppen bereiten diese musikalischen Erfahrungen vor und nach. Sie bieten einen geschützten Raum für Reflexion und Austausch über Erlebtes: über Erfolg und Scheitern, über Wünsche und Ziele, über Momente von Einsamkeit und Gemeinschaft. In diesem dialogischen Prozess gewinnen die Schüler:innen ein vertieftes Verständnis ihrer eigenen Entwicklung.

Im Spiegel der eigenen Leistungsfähigkeit und der tragenden Freundschaftsbeziehungen innerhalb des Ensembleswächst Sicherheit. Konkurrenz tritt in den Hintergrund, während fachliche Kompetenz, gegenseitige Anerkennung und Vertrauen gestärkt werden.

Der kontinuierliche Austausch im Spiel mit Geige, Bratsche und Cello öffnet so den Weg zu einer individuellen Zielfindung. Virtuosität wird erlebbar als die Fähigkeit, das eigene Können bewusst, verantwortungsvoll und im Einklang mit anderen einzusetzen.

Kurz zusammengefasst

Virtuosität bedeutet bei uns:
Musikalische Meisterschaft, die aus Beziehung, Erfahrung und innerer Reife wächst.

Die Musikakademie diapason bereitet Schüler:innen gezielt und gerne auf das Musikabitur an Gymnasien vor. Die langjährige Erfahrung zeigt, dass der Geigenunterricht an der Musikakademie diapason in besonderer Weise dazu beiträgt, hervorragende Voraussetzungen für ein erfolgreiches Musikabitur zu schaffen.

Auch im Bratschen- und Cellounterricht hat sich wiederholt gezeigt, dass unsere Schüler:innen den Anforderungen des Musikabiturs fachlich sicher und mit großer Selbstverständlichkeit begegnen. Öffentliche Auftritte und Konzerte sind fester Bestandteil der Ausbildung, sodass das Musikabitur nicht als Ausnahmesituation, sondern als vertrauter Bühnenauftritt erlebt wird.

Die Vorbereitung erfolgt individuell und gymnasial ausgerichtet. Dazu gehören:

• eine gezielte und schulkonforme Stückauswahl,
• die Organisation und Begleitung durch eine passende Klavierbegleitung,
• sowie unterstützender Unterricht in Musiktheorie und Gehörbildung, abgestimmt auf die Anforderungen des jeweiligen Gymnasiums.

So entsteht eine fundierte, ruhige und verlässliche Vorbereitung, die musikalische Kompetenz, Bühnenerfahrung und persönliche Sicherheit verbindet.

Kurz zusammengefasst

Wir bereiten Schüler:innen gezielt, praxisnah und mit langjähriger Erfahrung auf das Musikabitur an Gymnasien vor – auf Geige, Bratsche und Cello.

Violine · Viola · Violoncello

Schüler:innen, die ein Musikstudium im Fach Violine, Viola oder Violoncello anstreben, können frühzeitig das Gespräch mit den entsprechenden Geigen-Bratschen und Cellolehrer*innen der Musikakademie diapason suchen. Eine rechtzeitige Orientierung ermöglicht eine realistische Einschätzung und eine gezielte Entwicklungsplanung.

In der gemeinsamen Abstimmung zwischen Schüler:in, Eltern und Instrumentallehrer*in werden individuelle Ziele, der aktuelle Leistungsstand sowie die Anforderungen von Musikhochschulen berücksichtigt. Auf dieser Grundlage können passende Zusatzangebote geplant und das Übepensum sowie die inhaltliche Ausrichtung des Unterrichts sinnvoll intensiviert werden.

Die Vorbereitung auf ein Musikstudium umfasst dabei unter anderem:

• vertiefenden Instrumentalunterricht auf Violine, Viola oder Violoncello,
• gezielte Arbeit an Technik, Interpretation und Repertoire,
• regelmäßige Bühnen- und Vorspielpraxis,
• sowie eine begleitende Förderung in Musiktheorie und Gehörbildung, abgestimmt auf Aufnahmeprüfungen.

So entsteht eine strukturierte, realistische und individuelle Studienvorbereitung, die sowohl musikalische Exzellenz als auch persönliche Reife berücksichtigt.

Kurz zusammengefasst

Wir begleiten Schüler:innen frühzeitig und individuell auf dem Weg zu einem Musikstudium – fundiert, realistisch und persönlich abgestimmt.

Geige · Bratsche · Cello

Das Instrumentalspiel mit Geige, Bratsche und Cello bildet im Rahmen der KinesisMethode einen umfassenden Bildungsraum. Musikalische, persönliche und soziale Fähigkeiten entwickeln sich dabei nicht getrennt, sondern in lebendiger Verbindung.

Harmonie und Theorie

Solfège, Gehörbildung und musiktheoretische Grundlagen bilden das Fundament für musikalisches Verstehen. Sie ermöglichen Orientierung in Klang, Struktur und Form und vertiefen Interpretation und musikalisches Denken.

Beziehungsfähigkeit

Musik wird im gemeinsamen Lernen erfahrbar. Gruppenunterricht, Ensemble- und Orchesterspiel fördern Dialogfähigkeit, Achtsamkeit, Mitgefühl und die Fähigkeit, sich in Beziehung zu erleben und zu gestalten.

Selbsterforschung

Über Stimme, Klang, Körperwahrnehmung und Ausdruck erforschen die Schüler:innen ihre eigene Organik. Das Instrument wird zum Medium von Selbstwerdung, Selbstdistanz, Selbsttranszendenz und schöpferischer Kraft.

Phantasie

Imagination, Intuition und sinnliche Wahrnehmung werden gezielt angesprochen. Beobachtungsgabe, visuelles und akustisches Gedächtnis sowie kreatives und künstlerisches Denken entfalten sich im musikalischen Prozess.

Akustik

Metrik, Ästhetik, Form- und Raumgefühl sowie Bewusstheit für Tempo und Stille werden erfahrbar. Bewegung, Mimik, Gestik, Zeichen und Symbole verbinden sich zu einem Verständnis von Klang, Farbe und Schwingung.

Melodik und Rhythmik

Musik wird als Klang-Bewegungs-Raum erlebt: durch Melodien, Rhythmen, Akkorde, Singen, Musizieren, Bewegen und Tanzen. So entstehen lebendige Zugänge zu Ton- und Dichtkunst.

Instrumentation und Technik

Instrumentale Fertigkeiten wie Bogentechnik, Intonation und Klangbildung werden systematisch entwickelt. Vorspieltraining, Bühnenpräsenz, Kammermusik und Orchesterarbeit verbinden technische Kompetenz mit Ausdruck und Musikalität.

Kurz zusammengefasst

Das Instrumentalspiel mit Geige, Bratsche und Cello wird im Kinesis-Kontext zu einem integrativen Bildungsweg,
in dem musikalische Inhalte, Bewusstseinsbildung und Persönlichkeitsentwicklung miteinander verwoben sind.

Es ist nie zu spät etwas anzufangen!

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